作者：王素芳（中国美术馆馆员）
“东风随春归，发我枝上花。”美好的春天来了，她充满无限的希望，孕育着秋天的硕果。朱乃正的《春华秋实》，正是用斑斓的色彩刻画出春的生机与秋的活力。
中央美术学院教授朱乃正1979年创作的油画《春华秋实》，参加了1980年春天举办的“庆祝中华人民共和国成立30周年全国美术作品展览”（即“第五届全国美展”）并荣获三等奖，展览结束后入藏中国美术馆。《春华秋实》是一组运用三联画形式创作的油画，在构图、造型、风格上都一定程度上借鉴文艺复兴时期壁画的特点，整体布局和谐且富有节奏感，人物造型概括提炼，轮廓分明，通过线条与色块的组合传达人物姿态与神采，具有典型的平面化、装饰性特征。
朱乃正曾经在青藏高原生活二十年，他将自己深深融入藏区生活。这组作品，正是他对藏区生活和质朴人民满怀深情的生动观照。画面如一部田园诗歌，由左至右徐徐铺展，引领观者漫步于藏族人民不同时节的生活图景，体悟到独特的时光流转，以及蕴含其中生生不息的精神。左侧画面中，两位藏族姑娘正在林间采摘，枝叶繁茂、硕果累累，一片葱郁的绿色，充满盎然生机；右侧画面展现了两位藏族姑娘在高大的青稞堆上劳作的情景，身后的田野仿佛金色的波涛，与皑皑雪山相互映衬；中间则是一群藏族青年吹笛唱和、载歌载舞，梨花胜雪，桃花嫣红，春光亦为韶光，令人陶醉。
画家用纯粹的绘画语言写就美好的祝福。背景烘托人物，人物彰显情境，关系天成。果林仿若温柔的母亲，以枝叶庇佑着勤劳的儿女；花海宛如梦幻的舞台，人们尽情演绎春日的浪漫；田野与雪山则构成雄浑壮丽的背景画卷，让观者体悟自然怀抱中的藏族人民坚忍乐观与不懈奋进的精神。加之蓝与绿的清朗、红与黄的热烈、粉与白的淡雅、蓝与白的辽阔以及黄与蓝的明快，共同奏出欢乐的视觉乐章。
不难发现，这件作品的休闲场景人数远远多于劳动场景，这个反差，实际上是匠心独运。劳作之际，人们散布于广袤天地，各自专注耕耘；闲暇时分，众人齐聚，欢声笑语，构成热烈的画面感染力。这是耕耘与收获的对比，也是生产与生活的奏鸣。《春华秋实》表现了藏族人民幸福祥和的生活状态，同时又充满对大自然的敬畏与感恩。这是创作者二十年藏区生活情感的凝聚、沉淀，每一笔色彩、每一个线条都是崇高的礼赞。
多年间，朱乃正坚持从藏区风情中发现美、挖掘美，以独特的色彩语言、精湛的造型技巧，融中西艺术于一体，探索属于自己的艺术形式感。中国美术馆藏油画作品《金色的季节》、水彩作品《新曼巴》等都是此类创作中涌现出的佳作。《春华秋实》的创作年代正值改革开放之初，ag凯发_凯发一触即发似乎也能透过画面感受到艺术家沐浴在改革开放的春风中，那种轻松、那样欣然的创作心境。
2013年，朱乃正弥留之际，在病床上签下作品捐赠协议，将百余件作品捐赠给中国美术馆，如此无私奉献、大义之举，值得后世永远铭记。中国美术馆现收藏有朱乃正的油画、水彩、素描、国画、书法等不同种类艺术作品122件，涵盖了艺术家不同创作时期的代表作品。
《光明日报》（2025年03月16日12版）