“晋江式演技”近来受到广泛关注，许多演员所饰演的角色开始被贴上这一标签进行营销，形成了一种独特的美学流派。有网友总结出“7大掌管晋江式演技的神”，其中包括丁禹兮、代露娃在《白月梵星》中饰演的茯苓、陈都灵在《长月烬明》中饰演的天欢以及鞠婧祎在《花间令》里饰演的上官芷等。这些角色多为“疯批反派”类型，或是笑里藏刀地说狠话，或是在一个表情中融合喜怒哀乐等多种复杂情感。
对于“晋江式演技”，观众们的看法不一。有人认为这种表演方式显得尴尬，甚至日常生活中的暗笑和挑眉也被归为此类。部分粉丝并不认可这一标签，认为这是对自家偶像的不当评价。然而，也有观众指出，晋江式演技不仅仅是夸张的表情动作，而是通过整体表现来体现角色的丰富性。在古偶剧中，这样的表演方式已经算是高水平了，因为它能让观众感受到角色的情绪变化，而不是简单的“面瘫”。
“晋江式演技”反映了某种文化现象。晋江文学城以女频小说为主，“晋江男主”通常是俊美、强大且让人仰望的形象，或者是一种让人渴望呵护的“美强惨”。因此，在这类题材中，演员需要还原小说中的人设，给观众留下可以品读的幻想空间。
短剧的快速发展也影响了观众的审美习惯。短剧以其极致的冲突和情绪调动能力，使观众期望在长剧中也能看到类似的情感表达。全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征表示，注重眼神戏和微表情传递情感层次的表演方式并不新鲜，但其流行说明年轻观众的需求有所提升。
有从事网剧编剧工作的人士认为，“晋江式演技”更多是便于传播和粉丝自夸，真正的好演员不需要贴标签。他们强调，将网文语言转化为镜头语言需要专业人士的努力，而不仅仅是依赖演员的表现。
一些观众认为，“晋江式演技”的流行与长剧“短剧化”趋势有关。竖屏短剧的翻拍现象也显示出不同团队能够找到不同的改编方式，吸引观众反复观看。如何打造精品，从短剧手中抢回流失的观众，成为当前长剧创作者需要思考的问题。无论演什么，演员都应该拿出专业的态度对待每一个角色，这正是演员应有的职业精神。