在徐晓英、于浩磊等上海歌剧院歌唱家们的一唱一和、一咏一叹中，歌剧《梦华录》的故事随着街市、运河、茶馆等场景的流转徐徐展开：宋代三姐妹赵盼儿、宋引章、孙三娘的命运各不相同，却在互相扶持中不断成长，从钱塘来到东京，成就了一番人生事业。
作曲家吕亮以五声音阶架构为基�。霉朋�、琵琶、箫、笛等中国民族乐器，为剧中人物构建起音乐里的“角色符号”——赵盼儿的古筝象征柔中带刚，顾千帆的箫、笛传递侠骨柔情……西洋交响乐则作为宏大叙事背景与之交融，形成了既保留东方韵味、又契合年轻观众审美的“新古典国风”风格。
导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心理念，将《清明上河图》的市井风情转化为舞台上的流动景观，要求演员们在形体训练中融入宋代绘画的“日常优雅”，如茶客的饮茶姿态、商贩的叫卖动作，都经过历史考据与舞台化改良。
“歌剧的灵魂是音乐，但戏剧的骨架必须同步生长。”在蒋维国看来，歌剧《梦华录》融合东西方的音乐语言，融合历史与当代的审美，最终形成属于中国的歌剧表达。
从音乐剧《长安十二时辰》重现盛唐绮梦，到歌剧《梦华录》一展宋韵风华，今年以来，改编自热门国风IP的舞台剧成为中国演出市场的一道风景，吸引了书粉、剧粉及年轻观众走进剧场。
上海歌剧院党委书记赵蕾表示，此番与腾讯视频联合出品歌剧《梦华录》是一次全新尝试，希望能拓宽中国原创歌剧的选题思路，让优质影视IP为中国歌剧市场带来新的活力与观众，也让更多社会资源共同推动中国原创歌剧发展。(完)
